玉壶冰心惹碧云

——《骆耀明紫砂艺术空间》后序

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　闵学平

　　从明清紫砂陶艺兴盛至今，为紫砂著书立说者不胜枚举。明代周高起著有《阳羡茗壶系》一书，清吴骞又编著有《阳羡名陶录》，到了今天，曾任《宜兴日报》总编办公室主任的韩其楼先生编著的《紫砂壶全书》等一系列书籍也很受欢迎。而近些年来，有关紫砂方面的专著也越来越多，其中以当代壶艺家个人名义出版的个人紫砂艺术集锦，更是如雨后春笋般涌现。这本《骆耀明紫砂艺术空间》，是一部集欣赏与收藏为一体的个人作品集，艺术价值非同一般。

　《骆耀明紫砂艺术空间》记录了骆耀明先生二十余年来紫砂心路历程的片段总结。身为一名新闻工作者的缘故与耀明兄相识交道也十年有余，蜕变的过程在他身上是显而易见的，二十余载光阴陶路风雨飘摇是苦中作乐走过来的，从他身上体现出来的为人之道及其艺品无一不倾透在其硬朗脱俗的艺壶之上，从平静寂寞中苦练内功，修心造艺练成了文心技艺，吾心快哉。

　　骆耀明生于陶都宜兴，祖辈均染指陶业，1987年进宜兴紫砂工艺厂，随实力派制壶名手丁亚平先生学艺。在制壶方面，骆耀明少年老成，而且善于创新。书中开篇出现的一把壶，名为“道”，便是一件优秀的原创之作，同样显示作者高超艺术水准以及过人创新能力的还有“观雨听石”、“威龙游天”、“悲鸿单马”、“石径”等。这些作品或具体，或抽象，或描景，或抒情，令人耳目一新。

　　从书中所展示的其它作品中可以看出，骆耀明还是一个技艺全面的才情壶艺家，无论是光器还是花器，无论是圆器、方器，还是锦瓤器，都显示了骆耀明扎实的艺术功底，甚至在绞泥壶的创作上，骆耀明也是毫不逊色。“雅方”、“葵仿古”、“僧帽”、“韵竹”、“筋纹笑樱”、“熊猫”、“天香系列”等，都是能让人产生共鸣的绝佳作品。欣赏骆耀明各式各样的紫砂壶，感受的是茶壶艺术的千变万化与无穷魅力。在作品的背后，看到的是骆耀明为艺术甘为孺子牛的精神与真挚的艺术情感。

　《骆耀明紫砂艺术空间》有别于其他大部分的个人作品集，原因就在于，在书中欣赏到的不仅仅是一个个独立的紫砂茗壶，更能体会到一股浓浓的茶文化气息，一股被紫砂陶熏陶出来的独特的陶都人文情怀。

陶都，栖于太湖，纵横交织的江、河、溪、渎，把太湖与周围的大小湖荡串联起来，形成了极富特色的江南水乡，陶都便是这美景中最为亮丽的一色，而太湖，则成为骆耀明书中一首无言的诗，一首立体的诗，一首跳跃的诗……

　　陶都的闻名于世，与很多的历史名人息息相关，范蠡被称为陶祖，他与西施的故事是陶都人民最美好的怀念，世代相传。为了纪念这位陶业的创始人，后人修建的陶祖圣境，如今成为了极富盛名的旅游景点。说到对紫砂艺术有着特殊贡献的人，不能不提及苏东坡，明代建立的东坡书院保留至今，这里也成为了陶都文化的凝聚地。

　　紫砂五色土的发源地——黄龙山，为紫砂壶的问世立下汗马功劳的古龙窑，形形色色的紫砂原料，也都立体地再现书中，展示的是一个立体的，活生生的陶的世界。但是，如果陶都仅仅因为陶而闻名的话，似乎就太单调了，她同时还是洞的世界，竹的海洋，茶的绿洲。这些风景名胜、文化特色，与陶文化相得益彰，让紫砂壶艺术更具内涵，更有底蕴。它们，也都恰如其分地穿插在骆耀明的书中，使得整部书立刻丰润起来。

　　骆耀明是紫砂艺术创作上不可多得的青年才俊，他的每一步成长都会引起前辈先师的关注。当听到骆耀明要出集子时，谭泉海、徐汉棠、顾绍培、吴达如、葛军等不吝笔墨，为骆耀明的新书题字、作画以示鼓励与祝贺。

　　书的最后，一页纸的空间，密密麻麻地排满了大大小小的获奖证书，还有权威书籍、报刊、杂志等刊登的骆耀明个人及作品介绍，从中不难看出骆耀明的艺术影响力。

《　骆耀明紫砂艺术空间》并非骆耀明紫砂艺术的全部，只是对已经走过的前二十多年的一个总结。它不是最权威的紫砂书籍，也不是最专业的紫砂书刊，但是，却是最为丰富多彩的，最值得品读的一本布满自已心血的集子，值得所有喜爱骆耀明，喜爱紫砂艺术的朋友永久珍藏。

　　　　　　　　　　　　　　(作者系江南时报大江南收藏藏品.紫砂主编、中国新闻摄影学会会员)